翻阅港娱历史，罗维应该是一个典型的反面教材，属于“一手好牌打个稀烂”的代表。李小龙、成龙、李连杰、周星驰都未曾在他那里获得应有的发展，反而出走之后各自开创了新的天地。

　　其中尤以李小龙和李连杰大概对其最为厌恶，不过前者的好友林正英倒与罗维私交甚好，后来也帮他拍了不少山寨灵异片。

　　后者唯一可能感念的也许是《龙在天涯》拍摄时与利智因戏生情，但这一点也成了李连杰被人诟病的“历史问题”之一。

　　时隔多年后，李连杰与前妻黄秋燕在内地因事重聚，众人合影时二人距离不远不近，令亲历过一段功夫片时代的人见之感叹。

　　2022年，一条名为《回村三天，二舅治好了我的精神内耗》的视频在网上引发热议。作者因感叹二舅“知足常乐”后被质疑素材造假等遭遇舆情质疑。

　　1982年，电影《少林寺》成为现象级电影，该片产生的社会效应与票房成绩网上都有论述。因《少林寺》而引发的功夫热更一度成为众多报刊杂志竞相报道的新闻素材，在那个文娱活动相对单调的时代，这部电影后续产生的长尾效应吊打现在很多爆款电影。

　　1980年代至1990年代初期，国内还兴起了一阵“出国热”，今人若有兴趣检索一些知名老演员的履历，会发现他（她）们都在理论上的如日中天时选择出国。至于动机，自然各有各的说法，如“学习”或“婚恋”，然而真实内因大多与“震撼”有关：

　　主演《少林寺》之后，1983年—1986年，李连杰分别出演了《少林小子》《南北少林》和《中华英雄》等影片，但市场反响都不及《少林寺》。特别是李连杰自导自演的《中华英雄》（又名《无敌小子》，1986年上映），我对这部电影印象极深，因为儿时确实在电影院里看过。

　　故事讲述了抗战结束后，本应是民族英雄的国军将士备受冷遇，美国大兵在中国土地上横行无忌，欺男霸女，李连杰饰演的退伍军人小杰忍无可忍与反派们决一生死。动作风格硬桥硬马，还请来了欧洲拳王却柏德逊（不知为何一直记得这个名字）出演反派BOSS，打得无比惨烈。

　　另外该片还有一个亮点，即李连杰在片中“露点”，只不过后来电视播出版隐去了这个镜头。若说立意，几乎可算是抗战版《战狼》，可惜生不逢时。

　　在整个1980年代，内地演员面对陆港合作的态度不似今天这般“温柔”，不只是内地，台湾在同时代里影视剧高低也邀请香港演员担纲主演，否则没人看。台湾综艺教父王伟忠就在《中国电视史》里单开一篇专门讽刺过这一现象。

　　只不过相对台湾，内地演职人员在香港同行主导的电影项目里待遇更是天差地别，包括主演李连杰尚在内地时，片酬低到难以置信。

　　所以今人评述过往浮云人事，往往容易忽略客观的历史背景，尤其是因为各种原因难以表述的真实景象，但对于当年亲历者而言，苦辣酸甜唯有自知。若将李连杰比作“二舅”，他定是开了眼的“二舅”：

　　同香港电影同行眼花缭乱的动作设计相比，彼时内地功夫片总是少了几分“卖相”。加上同工不同酬、当时存在的种种问题，使他和其他一些人陆续出走。

　　李连杰饰演黄飞鸿之前，不少人对他抱有疑虑。因为让北派武人饰演佛山传奇人物在大家看来有些违和。但“徐克制造”的成品最终提交了令人满意的答卷，李连杰的 “黄飞鸿”几乎成为其银幕化身，直到今天提及李连杰，“黄飞鸿”依然是其经典角色，且几乎没有之一（后来的《投名状》另当别论）。

　　袁和平也公开承认李连杰的动作打得最漂亮，不过在1990年代初，李连杰得遇崔宝珠（2019年病逝）亦是其在香港影坛站稳脚跟的主要原因。

　　香港动作电影几乎被武行四大班垄断，拳脚功夫以外，还有复杂的地头划分。作为外人的李连杰刚好遇到了新浪潮武侠代表徐克、程小东等，特别是徐克也愿意和李连杰合作，尝试古装、现代不同的风格。比如《黄飞鸿》系列和《龙行天下》等。

　　程小东则在1992年续作《笑傲江湖之东方不败》，李连杰饰演令狐冲倒属平平，却让一直身陷转型之困的林青霞成功破圈，更在一段时间内促使港片纷纷效仿“女扮男装”，气得他第二年又拍了一部《东方不败之风云再起》，借东方不败的嘴说出一句：

　　1993年—1994年，正是香港功夫（武侠）片最巅峰。连“四大天王”都有了各自主演的功夫片。1993年还发生了一件事情——

　　这条时间线上的洪、成与李连杰依然平分功夫片市场，李连杰在和王晶合作了《倚天屠龙记之魔教教主》（永盛电影）的同时，还以自己的公司——正东（李连杰原名李正东）制作有限公司为主导，相继出品了《方世玉》系列、《太极张三丰》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《新少林五祖》和《中南海保镖》等。

　　《中南海保镖》，可视为李连杰从徐、程的“威亚为王”逐渐回归传统的拳脚功夫之作。直到《精武英雄》，更是李连杰用“不要命”的打法把功夫片卷出了一个新高度，且与成龙异曲同工：

　　若再翻看上述作品，“制片人”一栏中大多是崔宝珠或李阳中，这个“李阳中”还是李连杰，只是该名为金庸所起，崔宝珠则是李连杰立足于港的恩人，李连杰本人也曾表示亏欠崔太多，尤其是其后来远赴好莱坞闯荡时，公司全靠崔宝珠管理。

　　20世纪末，李连杰正式奔赴好莱坞。在此之前，他在银幕上稳定发挥了自己的动作水平，《鼠胆龙威》《冒险王》《给爸爸的信》《黑侠》等让观众再度见证了其深厚的武术功底。

　　相较于与徐克程小东合作时期的作品，同时代的功夫演员里，除了成龙、洪金宝之外，于荣光、赵文卓、甄子丹、邹兆龙（当时名为倪星）、卢惠光、钱小豪、周比利、熊欣欣、仓田保昭等都跟他过了招。同时代的美人们如宋佳（同名前辈）、林青霞、关之琳、李嘉欣、杨紫琼、郭蔼明、钟丽缇、邱淑贞、张敏、莫文蔚等也都和他在银幕上温存了片刻。

　　坊间对二人谁是“功夫之王”也颇有议论，媒体采访两人时，成、李自然不屑中计，纷纷客气两句了事。

　　倒是洪金宝向李连杰示好，借用了成龙的创意让李连杰演出了一部《黄飞鸿之西域雄狮》（1997年），据说成龙气得够呛，打电话质问洪金宝为何如此……

　　赴美前，李连杰在港主演的最后一部电影是《杀手之王》，导演董玮更是香港武行曾经当红小生，这时李连杰已经完全融入了香港电影主流。只是在一个特殊的历史时期内，李连杰继1980年代末之后，再次面对新的选择：

　　事实证明，和成龙、周润发等人一样，李连杰在美国拍摄的许多影片都未能得到观众（中美）认可，以至于在此我都不再纷纷列举。

　　外国人对李连杰的认知仅限于“打得很厉害”，以至于在《宇宙追缉令》里安排了他和多元宇宙里的不同的自己互殴，片尾反派的“我”也是一个打一万个，然而这个萧瑟的身影却显得愈发悲凉。

　　“2002年苟于美国的甄子丹接到李连杰的邀请，李连杰说“速回，有戏”，然后他就回来了，然后他在电影里和李连杰展示了一段几分钟的打戏，当年媒体热泪盈眶：

　　就像2008年《功夫之王》中李连杰与成龙合作一样，认真探究香港动作片的兴衰就会发现其衰败的原因很多，最主要的是当打之人已经打不动了，同时整个市场环境发生了剧烈变化，电影新工业、绿布抠图以及特效加成等逐渐取代了廉颇老矣的江湖儿女，尽管要承认这件事本身就很悲哀，但事实上确实如此。

　　李连杰与成龙的合作在我看来就像施瓦辛格与史泰龙（联合出演《敢死队》系列）从“王不见王”到“相逢一笑”：

　　新世纪初，李连杰主演了一部《霍元甲》（2006年），导演于仁泰深谙商业元素，邀请了正当红的周杰伦演唱同名主题曲，此举也是新世纪国产电影的跨界标配，之于《霍元甲》自然算不得“自古烂片出神曲”，但功夫片确实渐渐不中人意了。

　　与之呼应的则是《投名状》（2007年。陈可辛执导），它几乎是李连杰差点转型成功的代表作，同时也是另一位主演刘德华演出“不像本人”的作品。再者《海洋天堂》（2010年）也可视为李连杰本人首部不动拳脚的温情作品，可惜市场反响依然平平。同年的《木乃伊3：龙帝之墓》则成了该系列的烂尾。

　　随后，三十多年间，成龙、王晶等都在接受采访时谈到过这件事，真凶是谁，如今只能见仁见智……而已。

　　与李连杰同时代的前辈和平辈，要么归隐，要么作古，或者都不再口不择言。今天的人对三十多年的事早已没了探寻的兴趣。

　　唯有我还记得，“黄飞鸿”站在白莲教坛口之上时，听闻身边的陆皓东（姜大卫 饰）面对如痴如狂“扶清灭洋”的愚众时说：

　　另一个人物则追随李连杰的脚步默默离开，他是出演《黄飞鸿之狮王争霸》里“赵天霸”的赵箭，在香港学习一段时间后返回内地，成为张纪中的御用武指。

　　随着2009年经济飞速发展，内地演员在合作中有了平视的资格，某书上许多当年炙手可热的港星纷纷入驻，他（她）们也学会用内地的网络流行语修饰视频，比如“家人们谁懂啊？”“亲们来看看”……

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