在机械舞台的轰鸣声中，16块悬浮薄板变幻出南洋风雨与闽南学堂；演员的汗水滴落在地板上，仿佛百年前华侨漂洋过海的泪痕。近日，记者探班舞剧《海的一半》排练现场，见证这部以陈嘉庚为原型的华侨史诗如何通过舞蹈、音乐与先锋舞台技术，将“嘉庚精神”从历史课本搬上艺术舞台。

　　“舞蹈更善于情感的表达，在叙事和情感之间，舞剧《海的一半》浓缩了很多聚焦的点，通过舞蹈来叙事，整个舞剧带有一点闪回式、意识流式，所有东西都闪回和在他的思绪当中流动出来的表演，都是为了去表达剧中的海边，也就是陈嘉庚先生完整情感的一个拼图，漂泊寓意着他们远渡重洋的一半和故土的一半之间的关系。”总导演林辰透露，创作团队曾深入集美学村、新加坡怡和轩等地采风，“我们要找到嘉庚先生在不同人心中的位置，我觉得这样在表达的时候会更准确。”这种立体考据转化为独特的舞蹈语言演员以脊椎为船骨模拟下南洋的红头船，指尖相抵演绎账本算珠的碰撞，甚至用空腹托举27次的表现形式，具象化华侨兴学的重担。

　　现场，海庚扮演者苏鹏分享道：“在集美鳌园看到嘉庚晚年步态照片后，我们也用了很多的方法和设计，更多的是运用肢体当中的微观的表情。不仅是面部的，包括怎么用背部、肩部，然后用我的步伐来体现出这种纠结、犹豫，以及最终毅然决然地走在兴国兴学的信仰之路上。”

　　女主角阿芸的服饰设计也暗藏玄机，从偷渡时遮掩性别的破袍，到成为学生时的素衣，三次换装隐喻华侨女性的觉醒之路。

　　排练厅里，最震撼的莫过于由16块数控薄板构成的“变形舞台”。它们时而是南洋董事会的冷峻长桌，时而是颠簸的甲板，最终组合成闽南校舍的飞檐。“这16块吊板通过不同的组合变换，能够产生相对应的空间暗示。”编导刘丁睿介绍。这样的舞台设计既展现出两岸之间的隔离感，同时也将不同场景、不同地域整合在了这个极具表现力的空间结构之中，增强了视觉体验。

　　现场的灯光控台来编程整个系统，两分钟就能做出一个场景，这是一个具有现代视觉、兼具多义性和隐喻的功能，形态上简约，还要变化多端，舞台时而饱满、时而空荡，时而凌厉果决、时而破碎无助，如同面对命运抉择的内心所掀起的波涛。

　　剧终时，舞台逐一亮起“女子学院”“人文学院”光影校牌，与现实中张桂梅女校的影像重迭。导演林辰表示：“嘉庚精神不是文物，我们特意在谢幕时让演员胸口的校徽发光这束光要照进当代。”

　　据悉，该剧已启动巡演计划，这一站来到了厦门，这里也是陈嘉庚先生的故乡。正如主演所言：“我们跳的不只是历史，是所有漂泊者都懂的乡愁。当你看见观众席有人抹泪，就知道海的那一半，终于回家了。”

　　温馨提示：抵制不良游戏，拒绝盗版游戏，注意自我保护，谨防受骗上当，适度游戏益脑，沉迷游戏伤身，合理安排时间，享受健康生活。

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